viernes, 21 de noviembre de 2014
GUITARRISTAS VIRTUOSOS
Yngwie Malmsteen
Far Beyond The Sun
Escuchen el tema completo, se pone muy interesante a partir del minuto 3 aprox.
Steve Vai
Juice
Esto es tocar la guitarra con toda la onda!!!!
Michael Romeo
jueves, 9 de octubre de 2014
Letra de El Día Que Me Quieras
Letra de :Día Que Me Quieras
Acaricia mi ensueño
El suave murmullo
De tu suspirar.
Como ríe la vida
Si tus ojos negros
Me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
De tu risa leve
Que es como un cantar,
Ella aquieta mi herida,
Todo, todo se olvida.
El día que me quieras
La rosa que engalana,
Se vestirá de fiesta
Con su mejor color.
Y al viento las campanas
Dirán que ya eres mía,
Y locas las fontanas
Se contarán su amor.
La noche que me quieras
Desde el azul del cielo,
Las estrellas celosas
Nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
Hará nido en tu pelo,
Luciernagas curiosas que verán
Que eres mi consuelo.
El día que me quieras
No habrá más que armonía.
Será clara la aurora
Y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
Rumor de melodía.
Y nos darán las fuentes
Su canto de cristal.
El día que me quieras
Endulzará sus cuerdas
El pájaro cantor.
Florecerá la vida
No existirá el dolor.
La noche que me quieras
...
Acaricia mi ensueño
El suave murmullo
De tu suspirar.
Como ríe la vida
Si tus ojos negros
Me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
De tu risa leve
Que es como un cantar,
Ella aquieta mi herida,
Todo, todo se olvida.
El día que me quieras
La rosa que engalana,
Se vestirá de fiesta
Con su mejor color.
Y al viento las campanas
Dirán que ya eres mía,
Y locas las fontanas
Se contarán su amor.
La noche que me quieras
Desde el azul del cielo,
Las estrellas celosas
Nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
Hará nido en tu pelo,
Luciernagas curiosas que verán
Que eres mi consuelo.
El día que me quieras
No habrá más que armonía.
Será clara la aurora
Y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
Rumor de melodía.
Y nos darán las fuentes
Su canto de cristal.
El día que me quieras
Endulzará sus cuerdas
El pájaro cantor.
Florecerá la vida
No existirá el dolor.
La noche que me quieras
...
martes, 7 de octubre de 2014
Tangos
El choclo
Tita Merello
Libertad Lamarque
Se dice de mí
Tita Merello
El día que me quieras
Carlos Gardel
Volver
Melodía del arrabal
Por una cabeza
Mi buenos aires querido
Uno
Cambalache
La Cumparsita
Nostalgias
Sur
Vete de mí
Los mareados
Como dos extraños
Naranjo en flor
Por que la quise tanto
http://www.youtube.com/watch?v=2z8nl6w-nd0
Adiós Nonino (2:54)
Libertango
Balada para un loco
Fuga y misterio
martes, 9 de septiembre de 2014
Tango
El tango es un género
musical tradicional de Argentina
y Uruguay,
nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos (españoles e italianos,
principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región
del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma
binaria (tema y estribillo) o ternaria.
En esencia, es una expresión
artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje
biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y a la inmigración masiva, mayoritariamente
europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses,
a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse
a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las
más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón,
el trío de bandoneón, piano
y contrabajo,
así como la orquesta típica o el sexteto.
Tango primitivo (1880-1906)
Entre 1880 y 1906 llega un gran caudal de
inmigrantes.
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes
africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han
fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.
Se sabe que el argot del tango, el lunfardo,
está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima
nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera
cubana; y que «tango, milonga, malambo
y candombe»,
son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las
costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de
ningún estilo musical en particular.
Se trató de una música
eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia
Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los
arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde
confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de
indígenas y esclavos africanos. Los primeros conjuntos que existieron se
denominaron Trío, que estaban compuestos por la flauta, el violín, y la
guitarra. Eran agrupaciones improvisadas de músicos no profesionales. El
bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la
Plata allá por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes.
No existen partituras de esta etapa originaria,
porque los músicos de tango de entonces no sabían escribir la música.
Del primer tango que se tiene
registro (con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e
impreso en 1898― del afroargentino Rosendo Mendizábal.
La guardia vieja (1906-1920)
El tango comienza a ser
reconocido fuera del país, principalmente en París.
Comienzan a surgir nuevas canciones
escritas y firmadas por su autor, de tono alegre y vivaz, influenciadas por la
agilidad de la milonga.
Aparecen en Buenos Aires los
cabarets de neta influencia francesa. El tango de arrabal pasa a la gran
ciudad.
Surgen los primeros bailarines
profesionales, los primeros músicos profesionales y los primeros compositores
profesionales.
Se forman las primeras orquestas
integradas por bandoneón, violín, piano y contrabajo.
Deja de ser un baile de
compadritos, provocativo y despreocupado. Ahora se baila en los salones de los
burgueses.
La guardia nueva (1920-1940)
Aparecen diferencias estilísticas
con la corriente tradicional. Es un período de refinamiento, de creación
musical y poética, donde se da importancia a los arreglos musicales, con un
compás mucho más firme y de más calidad musical.
Surgen músicos con sólida
formación musical.
Se pasó de los tríos y los
cuartetos improvisados a las orquestas numerosas y bien articuladas. Se
comienza a difundir en cine y radio.
Las composiciones empiezan a tener
cierto matiz sentimental. Surge la figura del “guapo” que llora por amor.
Comienza a preponderar la figura del “cantor de tangos”, cuyo máximo exponente
fue Carlos Gardel.
Edad de oro (1940-1960)
La del cuarenta fue una década dorada para el
género, que se interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes
alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el
lujurioso cabaret
y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje este
que adquirió entonces ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo (1900-1976), Carlos Di
Sarli (1903-1960), Osvaldo
Pugliese (1905-1995), Aníbal Troilo
(1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d’Agostino o
Miguel Caló actuaban a la vez en los cabarés del centro y en salones barriales,
y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina.
Letristas de gran vuelo ―Enrique Cadícamo, Cátulo
Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi―
dieron al tango composiciones inolvidables.
Nuevas orientaciones (1960-1970)
Desde fines de los años 1950
comenzarían a surgir corrientes tangueras renovadoras. Los primeros fueron músicos
como Mariano Mores
y Aníbal Troilo que empezaron a experimentar con
nuevas sonoridades y temáticas. Pero el renovador indiscutido fue el marplatense
Ástor
Piazzolla. Fusionando creativamente las influencias más diversas,
Piazzolla introdujo en el tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y
nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
martes, 5 de agosto de 2014
TEMAS DE JAZZ
Hola chicos! Les dejo la lista de temas de jazz para que puedan empezar a escuchar. Recuerden ayudarse con los pequeños apuntes que fueron tomando durante las audiciones en clase. A escuchar mucha música! Suerte!
Strange
fruit - Billie
Holiday
Billie Holiday - Do
You Know What It Means To Miss New Orleans?
What a wonderful world - Louis Armstrong
Louis Armstrong -La vie en rose
Louis Armstrong - Jeepers Creepers
Louis Armstrong - When the saints go
marching in
Take The A Train - Duke
Ellington
Count Basie - Dickie's dream
Sing, Sing, Sing - Benny
Goodman
Flying home - Ella
Fitzgerald
A Night in Tunisia -Dizzy Gillespie
Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Hot House
Charlie Parker - I've Got Rhythm
Bebop - Dizzy Gillespie
Bloomdido - Charlie Parker and Dizzy
Gillespie
Round About Midnight - Thelonious Monk
Mr Pc - John
Coltrane
Blue in green - Miles
Davis
So What -
Miles Davis
lunes, 16 de junio de 2014
"When the saint go marching in"
When the saints go marching in
FLAUTA 1:
SOL SI DO* RE*__
SOL SI DO* RE*__
SOL SI DO* RE* SI __SOL__SI__LA__
SI SI LA SOL__
SOL SI__RE*__RE*__DO*
DO* SI DO* RE*__SI__SOL__LA__SOL__
FLAUTA 2:
SOL SOL MI SOL
SOL SOL MI SOL
SOL SOL SOL SOL SOL FA#
FA# FA# FA# SOL__
SOL FA· FA· MI SOL
SOL FA# SOL LA RE__SOL__RE__FA#__SI__
GUITARRA:
SOL ________
RE____SOL____
DO DO m
SOL RE SOL
FLAUTA 1:
SOL SI DO* RE*__
SOL SI DO* RE*__
SOL SI DO* RE* SI __SOL__SI__LA__
SI SI LA SOL__
SOL SI__RE*__RE*__DO*
DO* SI DO* RE*__SI__SOL__LA__SOL__
FLAUTA 2:
SOL SOL MI SOL
SOL SOL MI SOL
SOL SOL SOL SOL SOL FA#
FA# FA# FA# SOL__
SOL FA· FA· MI SOL
SOL FA# SOL LA RE__SOL__RE__FA#__SI__
GUITARRA:
SOL ________
RE____SOL____
DO DO m
SOL RE SOL
martes, 10 de junio de 2014
Jazz
Jazz
El jazz es una forma de arte musical que se originó
en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música
europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la
producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la
música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
Existen tres elementos básicos que distinguen el
jazz:
· Una cualidad rítmica especial conocida como swing;
· El papel de la improvisación;
· Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos
ejecutantes.
Orígenes del jazz
Según las estadísticas,
el mercado
de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres, mujeres y niños,
vendidos en distintas zonas del mundo. La mayor parte de esta cifra fue a parar
a América.
Los campos de algodón y tabaco
exigían mucha mano de obra. El negro africano era fuerte y trabajaba por un
pequeño jornal: comida y choza. Fuera de eso, nada poseía, excepto el recuerdo
imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal. La música era fundamental
para el africano. Y la música, agradecida, iba a ayudarle a soportar la
angustia de la esclavitud.
Los negros africanos, poseedores de un gran sentido
religioso, aceptaron con facilidad el cristianismo.
Pero, acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y
bailes, pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las
vehementes reuniones religiosas, a finales del siglo XIX. Las voces
negras, desgarradas y de un timbre muy peculiar, cantaban melodías realmente
conmovedoras. De manera espontánea, los negros de las comunidades protestantes
fueron hilvanando himnos religiosos: los spirituals. Dieron origen al “gospel”.
A estos temas de oración y súplica se agregaron las
canciones de trabajo.
¿Por que? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar
cantando. Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos
La sencillez de estas frases -debida probablemente a
su escaso conocimiento
de la lengua
de los Colonos fue evolucionando hasta convertirse en poesía
vigorosa, tierna, desesperada a veces.
La Guerra
de Secesión (guerra civil americana) tuvo lugar entre 1861 y 1865. Al acabar,
se derogó la esclavitud en todo el país. La mayoría de las bandas militares
fueron disueltas y se generó un excedente de instrumentos de segunda mano. Hasta
un ex esclavo podría comprar uno. Surgieron bandas populares de viento metal y
percusión por centenares, y de ellas, el jazz. Los negros, abolida la
esclavitud, llegaron a las ciudades para trabajar en ellas. Y con los negros,
sus canciones: los blues y los spirituals.
Desconocían cualquier tipo de técnica musical. Solo
sentían la música y, eso sí, eran capaces de improvisar.
El problema de la ignorancia musical tenía difícil
solución. Pero el negro tuvo una idea: tocar como cantaba. Poco a poco fue mezclando
unos ritmos y otros, añadiendo el batir de palmas, el golpeteo de los pies.
Luego incorporó sus spirituals y blues de la esclavitud. Su música empezaba a
nacer.
Desde 1880, los funerales tenían música. Se
organizaba una larga procesión al cementerio, con abundante acompañamiento de
familiares, amigos y vecinos. Y una banda: la de la sociedad
benéfica, que acompañaba al muerto tocando himnos lentos y tristes. Todo muy
solemne. Al regreso, la banda comenzaba a tocar de nuevo: marchas de rápido movimiento(de
2/4), melodías, espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano.
Nueva Orleáns, cuna del jazz (1880-1920)
Nueva Orleáns era una ciudad
diferente. Bastión francés hasta la compre de Louisiana en 1803, mantuvo su
carácter europeo durante más tiempo que cualquier otra ciudad principal
americana.
Nueva Orleáns era un crisol
de razas y culturas. Aproximadamente la mitad de la población era negra, y
existía una clase alta blanca de habla francesa, educada académicamente y
musicalmente a la manera europea: los criollos. Cuando EEUU compra Nueva
Orleáns, llegan al sur colonos americanos y desplazan a los criollos y negros a
las afueras de la ciudad. Los criollos se vieron de pronto tocando al lado de
músicos negros que improvisaban su música sobre la marcha.
Chicago y Nueva York (1920-1930)
Hacia 1920 el jazz toma un nuevo rumbo hacia la
ciudad de Chicago. Donde el espectáculo del jazz mueve dinero.
Hacia 1930 el jazz se establece en Nueva York donde
se vende todo, entre otras cosas el jazz.
Surgen las Big Bands que amenizan las noches en los
locales neyorquinos. Duke Elligton era pianista, y se había hecho importante en
el mundo del jazz por sus célebres interpretaciones para Big Band. A él se lo
denomina el padre de las Big Band.
El otro padre de las Big Band era Count Basie, tomó
un camino distinto. Podría decirse que Basie era swing en estado puro. Logró un
sonido tan puro que todas las grandes orquestas del momento intentaron
imitarlo. Tenía las ideas muy claras: “Si estás tocando un tema y la gente no
marca el ritmo con el pie, mejor deja de tocarlo”.
Cantantes:
Dos técnicas se destacan entre las utilizadas para
cantar en el jazz: el vocalese y el scat.
El vocalese consiste en improvisarle una letra a un
solo, y el scat consiste en sustituir la letra de una canción por sílabas sin
sentido.
Louis Amstrong inventó la técnica de scat, y
representó una línea diferente a la de los músicos del blues, ejemplificando la
influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de
jazz.
La figura de Billie
Holiday marcó un hito en la historia del jazz, dando lugar a
innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de
los años. Otra figura de enorme importancia fue Ella
Fitzgerald, tres años más joven que Holiday, y considerada por
muchos críticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos. Con un
magnífico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald poseía un swing difícil de igualar y fue una
brillante intérprete de scat.
Bebop (1940-1950)
En la década del 40 el jazz agonizaba. Los que
decían tocar swing no hacían más que copiarse unos a otros los mismos compases
acordes y adornos que se habían estancado desde hacía años. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente.
Los músicos bebop ponían el acento
en el papel del solista. Se centra en lo complejo, la improvisación, el
virtuosismo. Desequilibra el contratiempo sin llevar un ritmo sólido como base.
Juega armónicamente para salirse de la melodía. Prefiere un grupo reducido de
músicos. Es énfasis, es caos.
Sus iniciadores fueron Dizzy
Gillespie, Charlie Parker y Thelonious
Monk.
Cool Jazz (1950-1960)
A finales de los 40, Miles
Davis buscaba algo distinto. Todo el mundo quería ser como los grandes genios:
un nuevo Amstrong, un nuevo Parker... Miles sabía que aquello era imposible.
Llegó a la conclusión de que si no podía tocar más rápido ni más fuerte haría
todo lo contrario, tocaría más lento y más suave.
El nacimiento formal del
movimiento cool
tuvo lugar en 1948
con la publicación del álbum Birth of the
Cool de Miles Davis. El nuevo estilo tenía como
principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y
"meditativa".
Instrumentos
Desde comienzos del siglo XX,
y hasta aproximadamente 1950,
la instrumentación básica usada por los músicos de jazz fue esencialmente la
misma: dos metales (trompeta y trombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón
y clarinete)
y la sección rítmica (batería, contrabajo
y piano).
Elementos del jazz
Sonido y fraseo: los
músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto.
El criterio no es ya la "pureza" de sonido que buscan los músicos
clásicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y así se puede decir que
en el jazz la expresión está por encima de la estética.
Improvisación: La improvisación es una de las características definitorias del jazz, convirtiéndose desde su nacimiento en una música esencialmente improvisada, donde los músicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través de sus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica de los temas.
- La sección A, comúnmente llamada "verso"
- La seccíon B, denominada "puente"
viernes, 16 de mayo de 2014
MÚSICA POPULAR BRASILERA
La música de Brasil es un vivo
reflejo de la diversidad cultural de este país, con influencias indígenas,
africanas y europeas.
La historia
de la música de Brasil se integra de dos corrientes: una
tradición escrita y erudita, de raíz europea, y otra no escrita, popular,
producto de la aculturación entre las músicas europeas, africanas e indígenas.
Las fusiones genuinas entre diversos estilos y géneros han devenido en el
crisol de ritmos brasileños que conviven en la actualidad, con el samba y la
bossa nova como estandartes nacionales.
Al conjunto de ritmos típicos de Brasil se le conoce como MPB, “Música Popular Brasileña”.
SAMBA
Considerada como la música nacional y ritmo protagónico del Carnaval
de Rio, el samba tiene
su origen en los rituales africanos -sobre todo de Angola- traídos
en la época de la esclavitud. Aunque se gestó en el Estado de Bahía, el samba
tuvo su germinación en los barrios humildes de Rio de Janeiro a principios del
siglo XX. La primera grabación de samba data de 1917: “Pelo Telefone"
de Donga y Mauro Almeida.
El éxito de las primeras
canciones de samba llevó al género fuera de las favelas. Desde sus orígenes,
por su marcado acento en la percusión, la samba es
una música danzada, caracterizada por la exuberancia y sensualidad
de los bailarines en las “Escolas do Samba”. Además del cavaquinho y otros
tipos de guitarras, se usan instrumentos de percusión variados como el
surdo, el repenique, el tamborim, el pandeiro, el agogô y el rocar. Existen
varias modalidades de samba.
Temas de MPB
Choro
Tico- tico (Zequinha de Abreu)
A ginga do
mané (Jacob do Bandlim)
Brasilerinho (Waldir Azevedo)
Assanhado (Jacob do Bandolim)
Harmonia
Salvagem (Dante Santoro)
Samba
Tristeza (Haroldo Lobo y Niltinho)
Magalenha (Sergio Mendes)
Acuarela do
brasil (Ary Barroso)
Falsa bahiana (Geraldo Pereira)
Conto de areia (Romildo S. Bastos y Toninho Nascimento)
Desde que o samba é samba (Caetano Veloso)
Mas que nada (Sergio Mendes)
Bossa nova
Garota de Ipanema (Vinicius de Moraes y Tom Jobim)
Chega de saudade (Vinicius de Moraes y Tom Jobim)
Desafinado (Tom Jobim)
Aguas de março (Tom Jobim)
jueves, 15 de mayo de 2014
La bossa nova es un genero musical de la musica popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia de jazz.Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como Joao Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Morales. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de Bossa lo constituyen canciones como “Garota de Ipanema” (La chica de Ipanema) y "Chega de saudade", compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.
El instrumento que se utiliza es la guitarra acùstica con cuerdas de nylon y se ejecuta con los dedos sin pua. El piano es otro instrumento que se utiliza en la bossa nova.
Vinicius de Moraes autor de letras de clásicos de la bossa nova comoChega de saudade. Esta composición de 1958 comparte su autoría con Tom Jobim,
El instrumento que se utiliza es la guitarra acùstica con cuerdas de nylon y se ejecuta con los dedos sin pua. El piano es otro instrumento que se utiliza en la bossa nova.
Vinicius de Moraes autor de letras de clásicos de la bossa nova comoChega de saudade. Esta composición de 1958 comparte su autoría con Tom Jobim,
jueves, 10 de abril de 2014
Baiana que entra na roda e só fica parada
Não canta, não samba, não bole nem nada
Não sabe deixar a mocidade louca.
Baiana é aquela que entra no samba de qualquer maneira
Que mexe, remexe, dá nó nas cadeiras
Deixando a moçada com água na boca.
A falsa baiana quando entra no samba ninguém se incomoda
Ninguém bate palma, ninguém abre a roda
Ninguém grita ôba, salve a Bahia, Senhor!
Mas a gente gosta quando uma baiana quebra direitinho
De cima embaixo revira os olhinhos
 |
| Disco de Samba |
El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular einstrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais(regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.
A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.
El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro, o por lo menos uno de sus principales colaboradores en la determinación del género, cuando incorporó el solo de flauta, dos guitarras y un cavaquinho. Se improvisaba libremente en torno a la melodía, lo que es una característica del choro moderno. El choro recibió una fuerte influencia de los ritmos de las danzas, que en un principio que eran solamente interpretadas de manera distinta, tardando algunas décadas hasta ser considerado un género musical por derecho propio.
Algunos de los chorões (o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son “Tico-Tico no Fubá” deZequinha de Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites Cariocas” de Jacob do Bandolim y especialmente “Carinhoso” de Pixinguinha.
Entre las obras del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos el ciclo de los choros es considerada la más significativa.
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| Cavaquinho |
 |
| Berimbau |
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